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The Space Between Me And You |
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CHARLES HAYWARD Crossfade Estate
Crossfade Estate was a special, distinct project. It was made in November 2005. Recorded in 10 hours. Edited, mixed and collaged over 18 months. It was a development of Charles Hayward's long term relationship with The Albany in Deptford, London. They asked him to push their recently installed digital recording suite and see what he could make. The approach was a step further from the series Accidents+Emergencies which Hayward had curated in the late 1990's. It was a pulling together of different musics and strategies and the resultant material. Hayward thought of it like a soap opera, with characters reappearing in different combinations and in different scenarios, the market square, the living room, the mechanics' garage. But instead of people, themes and riffs and rhythms so that the music was constantly at the crossroads, at intersection points of its own devising. Charles Hayward, Ashleigh Marsh, Nick Doyne-Ditmas, Sean O'Hagan, Rob Mills, Orphy Robinson, Chris Cornetto, Sharon Gal, Simon King are playing on the album. Previously unreleased and now made available for the very first time! Full tracklist: 1. Ouverture 2. Aperture 3. First Ghost 4. Operation Fabric 5. The Space Between Me And You 6. Second Ghost 7. Tilling Time 8. Flashback 9. Rainy Nights 10. Ajar 11. Ghost Throb 12. The Borrowers 13. Rose Window 14. Agog 15. The Space Between You And Me 16. Penultimate Tango 17. Tumbledown 18. Fermeture. Price: € 18,-/copy incl. worldwide shipping.
Crossfade Estate to zaskakująca mikstura, w której styka się awangarda, free jazz, elektronika, krautrock, improwizacja, psychodeliczny trip, wpływy innych kultur i jakaś kosmiczno-transowa poetyka, a także brytyjska kultura słowa mówionego spod znaku Wyatta i Walkera.
(Nowa Muzyka, June 2020)
Appuyé par une bande de musiciens de haute volée, Charles Hayward explore les genres avec souplesse, leur offre la possibilité de virevolter et de danser, là où ailleurs ils se contenteraient de faire du surplace.
La fluidité est aussi la grande force de cet opus aux senteurs inclassables, brouillant les pistes pour mieux les redéfinir, naviguant constamment vers des horizons auréolés de virtuosité humble et de lumières scintillantes, de limpidité céleste et de beauté accrocheuse. Superbe.
(Silence + Sound, June 2020)
En este collage de piezas musicales podemos encontrar vanguardia, free-jazz y pop. Hayward experimenta ensamblando la percusión aleatoria con juguetonas notas de piano y las voces guturales como si fueran parte de distintos actos y personajes teatrales.
(Loop, July 2020)
Die Musik, für die der britische Schlagzeuger und Soundkünstler Charles Hayward seit fünf Jahrzehnten steht, hat schon auf vielen Stühlen gesessen und ist immer wieder neu aufgebrochen. Ein musikalischer Abenteurer und Entdecker alter Schule, der in vielen Dingen die Anregung findet, die andere gar nicht erst suchen. Von Gong zu This Heat zu Crass und immer weiter Hardbop mit Drang ins Freie mit Pat Thomas und Harry Beckett, Non-Bop mit Fred Frith und Bill Laswell – und dann wieder klopft er mit seinen Projekten an die Tür zur Bildenden und Konzeptkunst.
Hayward ist so vielseitig inspiriert, dass er es in keinem stilistischen Lager aushält und dabei so einfallsreich und musikalisch klug, dass er überall immer wieder gern gesehen ist. Gerade hat er mit zahlreichen Gästen ein Solo-Album veröffentlicht, in dem er einen großen Teil seiner musikalischen Welt kartographiert. So kann man ein pralles Musikerleben gestalten, eines, das so vielschichtig und abwechslungsreich ist, dass man von außen meint, der 1951 geborene Schlagzeuger habe vor lauter Tatendrang zu altern vergessen.
(WDR Jazz & World, July 2020)
Zapisi kot srečevanja različnih karakterjev na običajnih javnih mestih. Vse ad hoc pristope gostujočih glasbenikov veže skupaj prav na videz lahkotno bobnanje Charlesa Haywarda. Z njegovimi rokami in nogami je bobnanje slišati kot ena najbolj preprostih glasbenih veščin. Ampak, poskusite sami. Zato se tudi še tako svobodno izvajanje lepo prilega skupinski igri, še tako različni pristopi se na koncu zložijo v eno zgodbo.
(Rockorobje Magazine, July 2020)
Aperture, leggermente rarefatta e resa acidula dai fiati sullo sfondo, ne è un perfetto esempio, ma lo stesso discorso vale per la suadente Rainy Nights, il free jazz spaziale di Ghost Throb e la scarna dolcezza di Penultimate Tango. Prodotto per esplorare le potenzialità di una sala di registrazione digitale, Crossfade Estate finisce per diventare il bellissimo manifesto artistico di un ensemble d eccezione.
(Music Map, August 2020)
The album provides a beautifully gelled 18 tracks and 55 minutes spanning ride through what was once dubbed Future Jazz: an organic, yet electronically recreated take on the genre, in this case occasionally paired with intimate quasi Future Folk cuts.
(Nightstylez, August 2020)
Und das ist absolut gelungen. Nachdem avantgardistischen perkussiven Einstieg entsteht eine Melange aus viel Jazz, pumpenden Bässen, Rock und einer Menge spannender Arrangements und Klänge.
Die insgesamt 19 Stücke bringen es auf eine knappe Stunde Musik in der jede Menge passiert. Das Gerüst dafür bildet ein solides und trotzdem abwechslungsreiches Schlagzeugspiel, das zumeis jazzig engelegt ist und den eben schon genannten pumpenden Bass. Darüber legen sich schwurbelige Orgeln oder ebensolche Bläser, Barjazz-Piano, schräge Brass-Klänge, mal rockige Gitarren, mal folkloristische Klänge und das mal einzeln oder auch mal alles zusammen. Dazwischen mischen sich lockere Jazz-Rock, Folk Balladen mit sanftem Gesang, sanften Bläsern oder andere auflockernde, auch mal poppige Elemente.
Insgesamt entstand so ein großartiges Album mit Jazz, Rock, Pop und auch Avantgardeanteilen das zu einer einstündigen Reise durch extrem spannende und betörende musikalische Fragmente mutiert ist.
(Musik an sich, August 2020)
Tra frammentazioni avanguardiste, dissonanti vertigini free, ritmi inquieti che non trovano sfogo e laconici intermezzi in vetro-alluminio, prende forma in una sequenza scomposta di interni claustrofobici un opera ambiziosa di arte concettuale estranea all emozione.
(Rockerilla, August 2020)
Με αρκετούς μουσικούς -ανάμεσα στους οποίους ο κιθαρίστας Sean O’Hagan (The High Llamas) -έπαιξαν σε ένα ατελείωτο τζαμάρισμα που περιελάμβανε μια δυναμική ριδμ σέξιον – ο Hayward τραγούδησε και ήταν πίσω από διάφορα κρουστά ενώ πρωταγωνιστικό ρόλο κράτησαν πιάνο, κιθάρα και σαξόφωνο. Κατά κάποιο τρόπο οι μουσικοί πήγαιναν και έρχονταν και έτσι από ένα εκτεταμένο σώμα σύνθεσης επιλέχτηκαν οι περισσότερο συμπαγείς εκφράσεις χωρίς καθόλου να λείπουν στιγμές αυτοσχεδιασμού σε αυτό το φανκ –ηλεκτρόνικα, αρτ -ποπ πρότζεκτ.
(To Periodiko, October 2020)
But there is plenty of variety in the many musical styles on offer, Hayward propels everything flawlessly with his watertight, precision drumming, and evidently the inclusiveness factor has been crucial to the musical success of the Estate. Thematically, we can detect hints at some of the societal discords, class wars, and general tensions among the populace which Hayward has explored so compassionately on his earlier Ghost Trade and Camberwell Now records.
(The Sound Projector, January 2021)
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